The Heroin Diaries.

The Heroin Diaries y The Dirt (El diario de la heroína y La Mugre).


Muy pocas veces leo libros autobiográficos o biográficos, sin embargo me topé con este maravilloso libro. ¿Lo recomiendo? Ampliamente. Y no solo eso, sino que en lo que lo terminé, tuve que ir corriendo a leerme The Dirt, el libro autobiográfico de la banda de Rock ‘n Roll y Glam, Mötley Crüe.

Supongo que como estudiante de psicología este libro me permitió introducirme de alguna manera en la psique de su escritor (en este caso, de Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe), sin embargo aún sin estos recursos, el libro otorga el introducirse casi por completo en la mente y en el momento histórico en el que fueron escritos. Algo muy similar ocurre con The Dirt, que va presentando la biografía de la banda tanto cronológicamente como desde la perspectiva de los miembros de la banda y otros personajes que participaron en los hechos presentados. 

 Esto es una característica clave en ambos libros, debido a que enriquece la manera de percibir todos los hechos descritos mostrando así que no existe tal cosa como “la verdad” sino distintas formas de ver un mismo momento. Además, considero que esta manera de presentar la biografía, permite al lector hacerse su propia opinión personal ante los eventos: quién tuvo la “culpa” de qué, quién tuvo la razón en tal pelea, y así…

Por otra parte, creo que lo que más me gustaría resaltar, específicamente de The Heroin Diaries, es la capacidad que tiene cada ser humano de lidiar con los momentos más difíciles y oscuros de la vida (esto también se puede apreciar en The Dirt, pero con menos especificidad), y algunas veces, salir victorioso. Muchos seguro opinan que el recurso más esencial de Nikki es la música y que eso fue lo que lo sacó de ese enorme vicio. Indudablemente, la música formó parte de este increíble artista, sin embargo, ¿qué lo hacía siempre volver a su diario?, aunque estuviera drogado, borracho, triste, feliz… como fuere, noto en ese libro un empuje enorme a escribir, a decirse qué le pasa y cómo se siente, a hablar-se. 

A lo que en psicología llamamos “elaborar”, porque como decía Freud, “lo que no se elabora, está condenado a repetirse”. Y lo que nos pasa en la vida, si no pasa por la palabra, se queda estancado en un abismo del que solo podrá salir en forma de síntoma. Escribir fue su compañía, más allá de la música y el arte, más allá de sus amigos y conocidos. Escribir ese diario fue su “cable a tierra” en aquellos momentos donde su vida era tan surreal como un cuadro de Dalí, y tenemos la fortuna de poder leerlo y de alguna manera, poder presenciar todo esto hoy, ya a tantos años de ocurrido.

¿De qué escribe Nikki? Si hay algo que se repite en todo el libro es que su padre nunca quiso ocuparse de él aunque le puso su mismo nombre, cómo eso marcó su vida hasta el punto de cambiárselo a Nikki Sixx. Escribe sobre sus relaciones interpersonales (y sexuales), sus amigos, su incapacidad de relacionarse muchas veces sin las drogas, cómo las drogas eran otras veces la única relación que le importaba, cómo caía una y otra vez en todo aquello que le hacía daño, cómo fue la experiencia de saltar a la fama, cómo componía canciones, cómo no podía componer canciones, hasta cómo murió... dos veces... en fin, hay todo un abanico de temas que te mantendrán enganchado mientras pasan días y días de su historia, acompañados por frases de canciones (propias o de otros músicos), poemas inéditos, entre otros. 

El arte conceptual de ambos libros es increíble, el complemento perfecto a la lectura, que te permite sumergirte más en la historia (y en las emociones que transmite). Colocaré algunas imágenes donde se puedan apreciar algunos detalles. The Heroin Diaries también puede ser acompañado por un disco que lleva el mismo nombre, llamado SIXX A.M., cuyos integrantes son Nikki Sixx, DJ Ashba y James Michael. El disco es excelente y todo el combo de arte conceptual + música + libro hacen de The Heroin Diaries toda una experiencia. 

Es por todo esto que estos libros me marcaron tanto y me hicieron leerlos rápidamente aunque el género no fuera particularmente mi estilo. No me canso de repetir que aunque un libro se vea ingenuo, o incluso vacío (que era mi prejuicio inicial en cuanto a estos libros) siempre se le puede conseguir un contenido profundo del cual aprender algo. “No juzgues un libro por su portada” es un dicho que está más vigente que nunca.

Patrick Rothfuss (El Nombre del Viento y El Temor del Hombre Sabio).

A pesar de no haber escrito en mucho tiempo llego recargada este año con muchos nuevos libros de los cuales hablar. Hoy me dedicaré a escribir sobre un autor extraordinario, cuya genialidad ha llegado al mundo en forma de libros. Patrick Rothfuss es su nombre y sus obras maestras fueron llamadas ¨El Nombre del Viento¨ (The Name of the Wind) y ¨El Temor del Hombre Sabio¨ (The Wise man's Fear).

La primera vez que me leí El Nombre del Viento sentí que me había leído el mejor libro de mis últimos diez años. Escrito magistralmente, las palabras fluyen como si se tratara de música, fusionan el pensar y el sentir y muestra una historia tan real y fantasiosa como la vida misma. Escribe sobre aspectos tan etéreos como el sonido, la música, componerla, los sabores de la comida, los deseos más profundos del alma así como las penas más profundas. Presenta a un personaje muy entrañable llamado Kvothe y lo coloca en un mundo bastante complicado y lleno de problemas. Tanta impresión han hecho en mí, que aún después de leerlos me da la sensación de extrañarlos, como si hubiese convivido por un tiempo con una persona y súbitamente no está más y me encuentro recordándolo como a un viejo amigo. Esas sensaciones no las logra cualquier escritor.

Kvothe es un ¨Edema Ruh¨, una especie de familia de juglares o gitanos que se dedican a ir pueblo por pueblo representando obras teatrales o musicales.Su vida era bastante tranquila como Edema Ruh hasta que conoce a Abenthy, quien despierta en él una especie de sed por el conocimiento, siendo ya de por sí bastante inteligente, comienza a aprender sobre diversas ramas de conocimiento, adquiriendo habilidades valiosas que le servirán para más adelante en su vida. Es allí cuando comienza a nacer un deseo de ir a la Universidad.

Una tragedia ocurre (que realmente no les contaré), pero por cosas del destino termina viviendo en una ciudad horrible llamada Tarbean, donde tiene que luchar día a día para sobrevivir. Logra llegar finalmente, después de cientos de contratiempos a la Universidad, donde nada se le hará fácil pero lo acercará, al menos más cerca de sus sueños.

Aparte de él mismo, aparecen muchos otros personajes que enriquecen la historia: Simon, Wilem, Ambrose y no podría faltar: Denna. Este primer libro son las aventuras de un niño  y cómo éste va tratando de conseguir su lugar en el mundo.

En El Temor del Hombre Sabio por el contrario parecería que Kvothe ha encontrado su lugar en el mundo y ahora a quien debe encontrar es a sí mismo. Ya nuestro protagonista es un adolescente y comienza a ver todo a su alrededor de manera distinta, su temperamento es más fuerte y agresivo y ya no solo lucha por sobrevivir sino por vivir su vida bajo sus propias reglas, conseguir sus metas; su sed de vivir, de experimentar y de conocer es únicamente equiparable a su sed de encontrar información sobre los Chandrian (los antagonistas temibles de la saga), logrando conocer culturas muy extrañas, formando parte de algunas, asesinar por primera vez a alguien... simples piezas del rompecabezas del Kvothe que llegará a ser.

En lo personal el primer libro me gusta más, probablemente por los temas que toca, pero ambos como un todo son simplemente excepcionales, ninguno de los dos podía dejarlos de lado, son en extremo enganchantes. Cabe destacar que ambos libros están escritos de manera que sean una historia dentro de otra historia, es un Kvothe adulto quien se dedica a contar todo sobre su vida a Cronista (Chronicler), quien, como su nombre lo indica, se encarga de poner en papel las más increíbles historias sobre las vidas de los personajes más importantes de su mundo, siendo Kvothe probablemente el más importante entre éstos.

He escrito mis impresiones generales sobre unos libros de gran profundidad con la intención de despertar su curiosidad e ir a tomarlos inmediatamente para leerlos, pero verán que nada de lo que yo pueda escribir será realmente suficiente para describirlos. No leerán una historia, leerán una leyenda.

El Mundo Encantado de Ela

En la actualidad, el nuevo boom tanto televisivo como literario ha sido el reinterpretar historias clásicas o cuentos de hadas, actualizándolos de cierta manera y adaptándolos a las realidades actuales. Esto se puede apreciar en las películas de Disney, basadas en cuentos de hadas clásicos, e incluso se aprecia en series como “Once Upon a Time”, en películas como “Snow White and the Huntsman”, “Mirror Mirror” y eso es solo por mencionar algunas cosas que han salido recientemente, y con un gran éxito.

En esa misma línea, hace más de diez años, una escritora llamada Gail Carson Levine publicó un libro llamado “El Mundo Encantado de Ela”(Ella Enchanted en inglés). Dicho libro es una nueva versión de la historia de la Cenicienta, con muchos más detalles que hacen que de verdad valga la pena leerlo, no es solamente una nueva adaptación, sino que es una historia compleja, escrita con muy buena pluma y con una gran imaginación.

Cuando Ela nació, un hada madrina fue a visitarla para darle un don, pero al ver que la pequeña recién nacida no dejaba de llorar, decidió “bendecirla” con el don de la obediencia, don con el cual tendría que obedecer todo lo que las personas le mandaran. El primer mandato fue que dejara de llorar, y la bebé Ela dejó de hacerlo al instante.

La madre de Ela supo cuán peligroso era ese don por lo que trató de protegerla y Ela creció con una personalidad fuerte, a la sombra de tener que obedecer. Sin embargo, tal como en la historia de La Cenicienta, la madre de Ela muere y el padre contrae matrimonio con una mujer quien tenía dos hijas. La madrastra, como es de esperarse, no la trata bien, de hecho es total y completamente detestable, igual que las dos hermanastras.

Ela corre peligro de que sus hermanastras y madrastra descubran su secreto por lo que hace todo lo posible por que no lo hagan. A la vez, este reino no estaría completo si no hubiera un príncipe, cuyo nombre es Charmont (así mismo, parecido a “Charming”), pero en vez de únicamente conocerse para un baile, viven algunas aventuras antes de caer en desgracia.

Y por caer en desgracia me refiero a cuando el “don” de Ela se convierte en un problema, cuando las hermanastras y madrastra les hacen la vida imposible y ocurren algunas cosas propias de la historia original de La Cenicienta.

En general, es un libro de aventuras que van “más allá de la princesa”, enfrentan a Ela a situaciones que jamás se habían visto en ninguna adaptación, posee detalles muy creativos y aventuras muy divertidas, a su vez, es una historia muy romántica, como hemos visto en todas las películas sobre este mismo tema.

Cabe destacar que Disney le realizó una película basado en este libro, siendo Ela interpretada por Anne Hathaway y el príncipe Charmont por Hugh Dancy. No es totalmente fiel al libro, la considero “una adaptación de una adaptación” y muchas veces se sale del argumento original, pero eso es común en las películas basadas en obras literarias, sin embargo logra mantener la esencia general de lo que Gail Carson Levine puso en papel.

Entonces, si lo que buscas es una historia distinta pero que a la vez te de la reminiscencia de algo más clásico, este libro es el indicado, es emocionante y te mantiene pegado a él desde que lo comienzas hasta que lo terminas, además podrías ver la película para complementar toda la experiencia que rodea a este libro infantil y juvenil.

La Materia Oscura.

Mis libros favoritos, sin lugar a dudas son los correspondientes a la trilogía “La Materia Oscura” de Philip Pullman, ganadora de múltiples premios de literatura infanto juvenil. Pero no vengo a hablar de galardones, sino vengo a hablar de los libros que realmente inspiraron que yo escribiera este blog.

Cuando yo tenía once años, me encontré con un libro con una portada azul, en el cual una niña se encontraba en lo que parecía el Ártico, montada sobre un oso polar. Era llamativo y la animación no era extremadamente infantil pero artísticamente hermoso. Era bastante grande, o al menos, a esa edad me lo parecía, no era tan ducha leyendo sin embargo era lo que más me gustaba hacer.

Me encontré con un libro bastante complicado, o al menos así me lo pareció, y no solo a nivel narrativo sino a nivel de la historia, la cual poseía muchos niveles, muchos personajes y todo un nuevo mundo que descubrir. Se llamaba “Luces del Norte”.  Me encontré con Lyra, una niña que tenía en el libro casualmente mi misma edad, la cual se encontraba siempre acompañada de su “daimonion” (daemon en su versión inglesa), llamado Pantalaimon. Los daimonion eran la forma en que tomaba el alma de cada persona fuera de su cuerpo, normalmente tomaban la forma de algún animal. Los niños poseían la particularidad de poseer daimonions cambiantes a diferencia de los adultos, los cuales ya no podían cambiar de forma. De más está decir que dicha criatura o parte vital de la persona podría representar la naturaleza de cada individuo, su personalidad o lo que en verdad es en lo más profundo de su ser. ¿Cómo sería el mundo si pudiéramos ver a simple vista cómo son las personas?

Uno muy pronto se acostumbra a este mundo tan distinto y tan conocido a la vez y se sumerge en una aventura extremadamente adulta pero vista desde los ojos de Lyra, y por ende, de los míos. En el mundo de Lyra hay alguien secuestrando niños. Todos los sectores de la población, especialmente los más pobres se han encontrado afectados por esto y muy pronto el mejor amigo de Lyra, Roger, también es capturado. Sin saber cómo o por qué, Lyra es parte de algo mucho más grande que ella, por lo que, acompañada únicamente de su inseparable parte de sí y un instrumento llamado “aletiómetro” (aparato dorado que siempre dice la verdad, su nombre viene de “aletheia” que en griego significa “verdad”, gracias a este aparato es que este libro debe su nombre en la versión estadounidense, “La Brújula Dorada), se inmiscuirá en una enorme viaje para volverse a encontrar con su amigo Roger y salvarlo.

En su viaje se encontrará con brujas, panserbjyrnes (osos acorazados), giptanos, tártaros, soldados, un aeronauta… y el Magisterio.

 ¿Qué es “El Magisterio”? Es la sombra que persigue a Lyra en toda la trilogía y es la crítica fundamental de toda esta obra. El Magisterio representa a lo que en “nuestro mundo”, sería La Iglesia, no importa cuál en específico, Philip Pullman pretende hacer de estos libros infantiles una crítica sutil y muy imbricada sobre las religiones.

Es así como Lyra continúa su aventura, y en el segundo libro, “La Daga”, ella logra ir a otro mundo, encontrándose con un muchacho llamado Will, un poco mayor que ella, la primera reacción de ambos al verse es caerse a golpes porque pensaban que el otro le haría daño, sin saber que en el futuro serían los mejores amigos. Lo que yo les pueda contar de la historia se quedaría corta ante la magnificencia de las palabras de Pullman, en los tres libros, siendo el último “El Catalejo Lacado”, en el cual Lyra y Will y un sinfín de personajes más seguirán sus aventuras, incluso hasta el mismísimo Mundo de la Muerte, sin embargo, quiero enfocarme en la crítica. 

No creo que Pullman haya querido “disfrazar” una crítica profunda a las religiones en forma de libros para niños, creo más bien que esta forma de juzgar la realidad proviene de la naturaleza de la literatura fantástica, como he indicado anteriormente, tan caracterizada de no mostrar de forma evidente lo que en verdad quiere decir, sino que hay que ir deshilando poco a poco palabra por palabra, metáfora por metáfora, hasta acercarse lo más posible hasta el meollo del asunto, que ya les he revelado en unos párrafos arriba. No importa si eres una persona religiosa o no, la intención a mi parecer, es la de despertar el pensamiento crítico, la de cuestionar, la de tener curiosidad, esa curiosidad infantil tan propia de los niños y como Lyra descubrir y ser capaz de tener tu propia verdad y la de defenderla hasta el final, no solamente en este aspecto, sino en todos los que formen parte de tu vida.

Descubrir todo esto y la infinidad de imágenes y sus posibles significados es una aventura a las que los invito a todos meterse de lleno, lanzarse como una piscina inmensa y les aseguro que la Trilogía los recibirá con los brazos abiertos. ¿Quién sabe? Podría ser que encontraran alguna crítica aún más profunda y menos evidente y en ese caso me encantaría que la compartiesen conmigo.

Quisiera agregarles, que si tienen alguna sugerencia de libros o películas a las que les gustaría que les hiciera un review, pueden decirlo en los comentarios y los tomaré en cuenta, en especial si ya me lo he leído, si no me lo he leído, el libro sugerido se encontrará en una larga lista de libros que tengo por leer pero al que eventualmente llegaré, porque esta Alfombra Persa es muy grande para hilarla yo sola.

Más allá del Juego de Tronos.

La sensación del momento, a pesar de haber comenzado a publicar sus libros hace más de diez años, es el escritor George R. R. Martin, creador de la saga “Una Canción de Hielo y Fuego” (A Song of Ice and Fire), quiénes se hicieron famosos a gran escala gracias a la serie televisiva que ya lleva dos temporadas, a mano de HBO: Game of Thrones, siendo un éxito rotundo.

No había leído tal nivel de descripción y precisión desde Tolkien, no es una lectura ligera pero la historia es tan absorbente que se hace muy llevadero. Más allá de la descripción de los lugares increíbles, de las acciones y de la trama en sí, lo que más me ha llamado la atención y merece un reconocimiento, es la descripción de las emociones y los perfiles psicológicos de los personajes.

Uno comienza leyendo un libro de fantasía y épica y de repente te das cuenta de que muy bien podrías estar leyendo la autobiografía de algún personaje histórico real, la escritura está tan bien lograda que no son personajes sino personas y en este punto me gustaría enfocarme.

En los libros suelen haber villanos y héroes, a veces incluso, antihéroes. En la saga de Martin no, no hay buenos ni malos, así como la humanidad misma. En el primer libro (y primera temporada también), por ejemplo, comienzas odiando a muerte a los Lannister, sin embargo a medida que van pasando los libros, comienzan a aparecer capítulos dedicados a Tyrion, Jaime y Cersei, y ¿adivinen qué? Te das cuenta de que podrían no ser tan malos después de todo, comienzas a pensar “ah… con razón hizo esto… ¡por supuesto quería engañar a este! Claro, cómo no va a actuar así”, incluso a veces justificando acciones que en algún momento detestaste. Esto ocurre porque más allá de ser simples personajes de un libro, reflejan una regla básica de la naturaleza humana “no hay nadie totalmente bueno ni totalmente malo”.

Esto no pasa solo con los Lannister (me pasó a mí al menos, específicamente con Jaime), sino con todos los demás. Te cansas de esperar a que surja un héroe a arreglar las cosas cuando todo está mal (y vaya que las cosas se ponen mal…), pero así como en la vida, las cosas cuando están mal se pueden poner peor y eso de los héroes… creo que es mejor ser tu propio héroe. Y no es algo que he entendido solo yo, los personajes en el libro, al menos algunos de ellos, se han dado cuenta de que no hay salvación si ellos mismos no hacen algo, tomo como ejemplo a Arya Stark, Daenerys Targaryen, Robb Stark, Jon Snow, Brienne de Tarth, ¿quién, si no son ellos mismos, irá a salvarlos y a luchar por ellos?

No es casualidad que haya comenzado oficialmente el blog hablando de esta saga y de este escritor. Dije anteriormente que la literatura fantástica puede estar escondiendo verdades y realidades humanas y son precisamente estos libros, con estos personajes, los indicados para mostrar esto y al final, “Un Juego de Tronos” no trata de otra cosa que de la búsqueda (TAN humana) del poder, ese juego mudo y letal que se realiza en todas las calles, en todos los trabajos, colegios, universidades, gobiernos, para obtener algo que te coloque sobre los demás para poder sobrevivir a la crueldad de este mundo, por supuesto, escrito magistralmente y con una inmensa dosis de imaginación, no podría surgir otra cosa que esta obra maestra.

“Cuando juegas el Juego de Tronos, o vives o mueres, no hay puntos medios” Cersei Lannister. ¿No es así el mundo en el que vivimos?

Comenzando a hilar, ¿o a deshilar?

La literatura ha sido mi mayor pasión desde muy temprana edad, siendo muy introvertida, los libros han sido mis acompañantes durante todos los períodos de mi vida, muchas veces incluso más que las personas. Es por esto que he decidido hacerles un tributo a mis salvadores y en cierta medida, a mi infancia.

¿Por qué “La Alfombra Persa”? La literatura fantástica y épica siempre ha sido mi género favorito, a pesar de que leo múltiples géneros, siempre me he enfocado en ese. Una alfombra persa está tejido por hilos de forma muy intrincada, unos hilos se mezclan con otros y así forman hermosas figuras, que no entiendes muy bien qué son hasta que lo ves de lejos y te percatas de la imagen completa. Para mí, la literatura fantástica es igual, intrincada, compleja, que va formando imágenes y dibujos muy elaborados e interesantes pero que no es hasta que ves la imagen completa que encuentras darle un sentido a lo leído, al todo.

Otro atributo de la literatura fantástica (y de la ciencia ficción en general, me atrevería a decir), es la capacidad de esconder realidades que podrían ser muy fuertes a simple vista, criticándola, juzgándola, pero de una manera tan sublime y sutil que solo la más concienzuda de las interpretaciones podría desenmascarar.

Y esa es mi invitación a todos ustedes, a desenmascarar lo fantástico para ver la realidad, que podría ser aún más fantástica, a ir deshilachando poco a poco La Alfombra Persa…